中野香織オフィシャルブログ

心情倫理と責任倫理

29日（木）に、佐藤優氏の講座、「マックス・ヴェーバー『職業としての政治』（岩波文庫）を読む＠衆議院第一議員会館」に参加したときの、メモ。公的な記録はあとから書籍にまとまるそうなので、そちらで。ここでは、政治的知識に関しては「ど」素人の、ひょっとしたらどこか誤解もまじっているかもしれない、あくまで個人的に印象に残ったことがらの備忘録。

参加者が順番にテキストを音読しながら、佐藤氏が解説を加えていく。中学校以来の、テキスト音読＋先生の解説、という講義形式。新鮮で、あっという間に過ぎた、濃い二時間だった。

佐藤氏の知識の質・量がともかく圧倒的に膨大で、ヴェーバーのテキストもそうだが、佐藤氏のお話も、「当然、知っておくべき教養ないし前提」のレベルがおそろしく高い（というか私のレベルが低すぎるのだろう）。だから正直、お話の内容の半分は十全に理解できていなかったのではないかと思う。でも、わからないなりに、テキストと話の、表層の迫力そのものに引き込まれた。そんなことって、あるのだ。以下、整理できたことのなかから、面白いと感じたこと（の一部）をランダムに。

・二種類の政治家がいる。平和を掲げ、格差や貧困をなくすことを目指す、理想追求型の政治家。鳩山さん、阿部さんが、このタイプ。一方、夢やユートピアを政治に持ち込むのはおかしい、政治家は現実的にやれることだけやるべきで、最小不幸社会の実現を目指す、と考えるタイプ。ゲーテでいえばメフィストフェレス。菅さんはこちらのタイプ。

・負の感情の連帯で、民族はまとまる。「ドイツ国民に告ぐ」のフィヒテ、ナショナリズムの父と呼ばれたフィヒテが、この手法でドイツの民族感情をあおった。悪く扱われた点だけを羅列していって、負の感情をあおり、民族を連帯に導いた。一種の、いんちき。（今でも健在ですね・・・・・・負の感情をあおって、連帯を呼びかけるやり方は）

・世界に悪はあるのかどうか？に関して、考え方は二つある。悪は善の欠如にすぎず、したがって悪は根絶できる、という考え方。一方、悪はそれ自身として自立している、という見方。

・プロレタリアートという言葉に関し、日本では誤解がある。正確には、生産手段をもたず、労働力のみによって生活の糧を得ていくのがプロレタリアート。したがって、高給取りであっても、労働力しかもたないサラリーマンであれば、それはプロレタリア。資本主義の構造にとって、プロレタリアートは「装置として必要」。

・心情倫理と責任倫理がある。心情倫理とは、「正しいことをしている」という純粋な心の中の価値基準にのっとった発想。その倫理に従った結果、どうなろうと、天命を待つばかり。一方の責任倫理とは、行動の結果を予測して、最善の結果をもたらすために今どういう行動をとるべきかを考えること。後者のほうが、成熟した政治家に求められる倫理とも見えるが、ケース・バイ・ケースで、どちらがいいとも悪いとも言い切れないところがある。ただヴェーバーは、こんなふうに書いている―「心情倫理と責任倫理は絶対的な対立ではなく、むしろ両々相俟って『政治への天職』をもちうる真の人間をつくり出すのである」。

・ヴェーバー、最後の締めに力強い名文。「政治とは、情熱と判断力の二つを駆使しながら、堅い板に力をこめてじわっじわっと穴をくり貫いていく作業である。もしこの世の中で不可能事を目指して粘り強くアタックしないようでは、およそ不可能なことの達成も覚束ないというのは、まったく正しく、あらゆる歴史上の経験がこれを証明している。（中略）　人はどんな希望の挫折にもめげない堅い意志でいますぐ武装する必要がある。そうでないと、いま、可能なことの貫徹もできないであろう。自分が世間に対して捧げようとするものに比べて、現実の世の中が―自分の立場から見て―どんなに愚かであり卑俗であっても、断じて挫けない人間。どんな事態に直面しても「それにもかかわらず！」と言い切る自信のある人間。そういう人間だけが政治への「天職」をもつ。

一週間前に完成したばかりという衆議院議員会館の、議員の部屋も見せていただく。ひとりあたり100平米と広く、セキュリティも万全。ライトアップされた国会議事堂を見下ろす眺望もすばらしい。でも家具は一律、支給品だそうで、秘書の方は「刑務所で使われているものと同じで、ちょっと安っぽい」と不満そうでもあった。税金が使われているので、国民の反感を買わないためには、そのあたりのバランスをとることも大事なんだろう。

大阪は、アツかった。

久しぶりの大阪。スーパースタイリストをめざす美容師さんたちに、講義。美しさを表現する言葉や、美の概念を生んだ社会的背景などの話をする。４時間立ちっぱなしぶっ通し（途中１０分の休憩のみ）というのは、はじめてのことだったが、聴き手のモチベーションが高く、反応がすばらしくよかったので、楽しんでいるうちにあっという間に終了。燃焼して鍛えられた感。

その後、美容師さんたちと、飲み。お酒は強いし、感情表現がアツくて豊かだし、で、離れがたく、真夜中まで笑ったり泣いたり。多謝。

心斎橋の日航ホテル泊。心斎橋周辺のブランドの路面店には銀座や原宿とは違う独特の迫力を感じる。デパートなどでは、日本語のアナウンスのあとに、中国のアナウンス。中国マネーの影響力を実感。

一生ものの、銀製品

◇「サライ」連載記事のための取材＠銀座の宮本商行。

銀製品を扱う宮内庁御用達の老舗である。シルバーのやわらかい光の中、巧みな職人技が生きるすばらしい銀製品の数々を見ながら、お話をうかがう。

写真は、「あられうち」という技法が施された品。あえて強制的に黒く加工した銀を、内側から叩いて、つぶつぶのあられのような突起を出す。

すべて手作業でおこなわれている。ひとつでもズレたりすると商品にならないため、たいへんな集中力が求められる仕事であるという。

ゴルフのブリジストン・トーナメントで優勝者に贈られる巨大な銀杯、大相撲で、優勝力士が部屋に戻って交わす銀の杯も、宮本商行さんの製品。

さらに詳しくは、誌面にて。

◇甥が生まれ、順天堂病院に会いに行く。生まれたてのほやほやの赤ちゃんは、いつまで見ていても、見飽きない。「ただ、元気で生きていてくれている」ことだけでありがたい、というこの瞬間の気持ちを、あらためて心にとどめておかねば、と思う（子供の成長とともに、あれもこれもと期待がエスカレートしがちなので・・・）。

「将来の夢は、なんですか？」

昨年度に引き続き、後輩にあたる高校２年生２００人に、「学びと仕事」に関する講演＠ホテルメトロポリタンエドモント。

とても意欲的な高校生たちで、鋭い質問もたくさん飛び出し、私もおおいに刺激を受けて、楽しいひとときだった。「将来の夢は、なんですか？」と聞かれた時には、思わず戸惑う。きれいなお花、ありがとう。

その後、盛り上がりついでに、同窓生と待ち合わせて、飲み。「３０年前の行動」の、互いの意図と記憶の相違が明らかになったりして、なんて人間の記憶って自分勝手なのかと、しみじみ呆れる。

１７歳の時は、人間は４０を過ぎたら「完成された、落ち着いた大人」になるものだと思っていたフシがある。どこが？な現実。

現場体験・絆・恋愛

松下政経塾　政経研究所所長の金子一也さんをお招きして、「舞台芸術における日本イメージの変遷」についてお話いただく。

「蝶々夫人」のハイライトシーンを、各国によって異なる数パターンの演出の比較を通して見ていきながら、「日本」のイメージがどのようなものとして認知されてきたのかをたどっていく、とても贅沢な時間だった。「蝶々夫人」を、全編通して鑑賞したことがない身にも、ハイライトシーンをつなぐ解説によって、おおよその筋書きがわかるように工夫してくださっていた。

「蝶々夫人」の他の芸術への影響（「アンタッチャブル」、「Mバタフライ」ほか）、舞台芸術で演出される日本のイメージに貢献したマダム貞奴、万博で活躍した「６ペンスプリーズ・ガール」などの話も興味深く、とても濃密で楽しいレクチャーを堪能する。

多くのリーダーを育ててきた立場にある方として、大学生への助言をお願いしたところ、「大学時代にやっておけばよかった、とリーダーの卵たちが後悔していること３つ」を挙げてくださった。

１．現場での体験（アルバイトなど）をできるだけ多く積んでおくこと。

２．先生との絆を築いておくこと（社会に出てから、絆が生きる）。

３．恋愛（イタイ思いをしても、最高の人生勉強になる）。

受け身なだけではなかなかできないことばかり。

「大気を描く」（ｂｙモネ）

ゼミ生＆小人数クラスの学生とともに、「語りかける風景」展＠BUNKAMURA。ストラスブール美術館所蔵の油彩画が、「窓からの風景」「人物のいる風景」「都市の風景」「水辺の風景」「田園の風景」「木のある風景」といったテーマに沿って展示される。

館内のつくりも凝っている。「窓」のテーマのセクションには窓枠があって、向こう側の絵が窓越しに見える。知的な構成で、絵の横に添えられる解説も、学生にもわかりやすい簡潔で的確な文章で書かれていた（これが難解で専門的すぎて困ってしまうことが、ままあるのだ）。

油彩ならではの艶やかさや質感をたっぷり堪能したが、なかでもイポリット・プラデルの「月明かりのボート遊び」（１８６３）という絵が印象的だった。月明かりだけに照らされた、暗闇のなかの微妙な色彩を描き分けていて、思わず引き込まれた（写真だと油絵独特の立体感が生む艶がフラットになってしまう）。

アンリ・ルベールの「ヴォージュ地方の狩り」（１８２８）は、現代のCG技術でも駆使したのか？と目を疑うようなポップでシュールな楽しさ。

アドルフ・キルスタインの「雷雨」（１８７２）も白日夢のような風景で、しばし見入ってしまう。

学生たちの一番人気は、フィリップ・ジャック・ド・ルーテルブールの「月光」（１７７７）だった。月明かりのもと、森の中の水辺で水を飲む牛たちの白さが浮かびあがり、洞窟の焚き火があかあかと燃える。神秘的な絵で、一度見たら忘れられない。

有名大作家の絵は少ないけれど、はじめて出会う画家たちの絵に発見が多く、風通しのいい、快い印象を残す展覧会であった。

「御用達品は無縁」、４０％

◇「サライ」記事のため革小物を扱うローナーの取材。女性モノのバッグはエリザベス女王、雅子妃もご愛用ということでよく見知っていたが、紳士用革小物をはじめてひとそろい見て、触れてみる。革製品はやはり、触れてみてはじめてわかるところがある。

◇鮫島敦『これが宮内庁御用達だ　こだわりの名品５０』（日経ビジネス人文庫）読み終える。あんなものやこんなものまで御用達。知らなかったこと多。

ちょっと衝撃だったのは、巻末のアンケート結果。（宮内庁御用達品のイメージを）「私には無縁」と答えたのが男性４０・３％、女性２６・７％だったという。高級品世界に関心のない人が圧倒的に多い。あたりまえといえばあたりまえなのかもしれないが、仕事柄、高級品の取材をしていると、視野が狭くなる。このデータをつねに頭の片隅においておかないと。

そうそう、「サライ」はおそらく、もっとも校閲さんのレベルが高い雑誌のひとつだが、この雑誌ならではのルールも独特である。「こだわり」という表現はNGなのである！　「こだわり」という語は、本来、あまりよいニュアンスをもたないのだそうである。まったく無頓着に使われがちなのだが。日々勉強。

日本、中国、韓国、それぞれの事情

◇日本のファッション誌と中国のファッション誌の提携を仲介するお仕事をなさっている王暁燕さんに、中国の詳しいファッション事情、雑誌事情をうかがう。

Ray, Classy, Vivi, Mina, Glamorous などの提携誌が中国でも売り上げ上位の雑誌に入っている。Rayは１００万部近い売り上げを誇るそうである。薄くなる一方の日本のファッション誌とちがい、ブランドの広告がたっぷり入って電話帳のような厚さになっている雑誌も多い。「ハーリー族」という親日の若い人たちが、日本のアニメやファッションに夢中になっていることが背景にあるほか、急激にリッチになった人たちが、ブランド品やエステなどに湯水のようにお金を注ぎ込んでいるという生々しい事情があるようだ。

ブランド店で「ここからこここまで全部ください」という「お大名」な買い方をしたり、野菜を保存するような大きな麻袋に現金を入れて買い物をしたりするという新興リッチ層の話には驚くばかり。

日本で撮影をして１００カット以上も撮り、日本のスタッフ（カメラマン、ヘアメイク、スタイリストなど）が「これがベスト！」と選んだ最高のショットを、中国側の編集者はおうおうにしてあまり採用しない、という話も興味深かった。洗練度が高すぎると、中国の消費者は、「自分との距離がありすぎる」と敬遠してしまうのだそうである。プロの目から見たらややランク低めの、手が届きそうな、親しみやすい感じ。これが今の中国では受け入れられるのだと。

西洋人の容姿はかけ離れているけど、日本人は同じアジア人ということで肌や髪の色も近く、身体のバランスも近い。そのこともあって日本のファッション、ヘアメイク情報は、西洋の雑誌情報以上に、熱い模倣の対象になっているらしい。

そんなこんなの興味深い中国のファッション事情を、小人数クラスの学生とともに、興味深くうかがった。重たい雑誌をたくさんもってきて真摯にお話くださった暁燕さん、ほんとうにありがとうございました！　現場に携わる方のお話は、説得力がありました。

写真は暁燕さんにいただいた、上海万博のおみやげ。シルクの巻き物に、書。なにが書いてあるのかわからないのだが（・・・）迫力あるビジュアル。

◇同じアジアでも、韓国では水光（ムルグァン）メイクというものが流行している、と別の小人数クラスの学生の報告で知る。韓国のほうは、パールの下地を使い、肌はつくりこむけれども、ポイントメンクはティントでごく薄めにするというメイクが流行中で、日本のいわゆる「ナチュラルメイク」よりもかなり薄い印象。

このクラスの、韓国からの留学生は、日本のドラマと韓国のドラマの徹底比較も披露してくれた。韓国ではＣＭは最初と最後だけ、途中に入ることはないということ。６０分ドラマが週二回（！）のペースで続いていき、スケールも大きいこと。戦隊レンジャーものが、韓国には存在しないこと。家族ドラマが多くて老人の俳優の登場場面が多いこと。視聴者の意見が重視され、脇役でも人気が出れば、その人を主役とするようにドラマが変わっていくこともあること、などなど興味は尽きなかった。

学生のリアルなレポートに、学ばせていただくこと大。感謝。

５００円傘あれば５万円傘もあり

「サライ」記事のためブリッグの傘を取材＠神宮前のアンバーコート。５万～１０万円クラスの傘や１００万円するステッキなど。価格がかくも高い理由もうかがって、納得。５００円の傘でもまにあう時代だが、一方で、ここまで高品質を貫いて傘を作る人がいる。

店内にはほかにもスイスのジマ―リのアンダーウエアや、トリッカーズの靴、ジャベツ・クリフのトラベルバッグ、オーベルシーの総ガルーシャの靴、カパルビオの狩猟ジャケットなど、その世界が好きな男性にはたまらないであろう紳士用品にあふれていた。

狩猟ジャケットは、ポケットが背中にまで（！）広がっており、ここにお弁当や獲物を入れられる仕様。ポケットに刺繍をほどこした女性用もあるようで、これがあったら便利かも、とちょっと心が動きかけた。背中にお弁当。傍目にはウエストが太くなったようにしか見えないか・・・。

校閲者にもっと脚光を

５月刊の新書、再校ゲラがようやく手を離れる。２００８年夏から書き始めて１年間書きためたものを、３分の１に削り、さらに「物語」として書き直した。時間ばっかりかかってほんとに不器用なことである、とつくづく思う。世界初の２１世紀ファッション史（そりゃあ、１０年しかたってないし・・・）というのが裏テーマだが、タイトルは新書読者の男性向けに出版社の偉い方々が会議で決めてくださる。多くの場合、私の中からは到底出てこないような、大向こう受けするタイトルになる。

今回の校正さんは最強だった。初校のときの膨大な資料の山にも驚いたが、再校ではさらに細かいところまで徹底的に疑問を入れ、証拠を見つけてきてくれた。オウィデウスの長い詩の中から、ほんの１行の引用箇所を見つけてくれたときには、これぞプロフェッショナルな仕事だ、と心が震えるほどであった・・・・・・。顔も名前も知らないのだが（それが通例なのである）、感謝と敬意を送ります。校閲者も「署名」入りにしてもいいのではないかと思うのは、こういう仕事に出会ったときだ。

終わったと思ったら高熱が出て、多くの方にご迷惑とご心配をおかけしました。ごめんなさい。もう復活しました。広い世間から見れば、ほんとうにどうでもよさそうな本１冊なのだが、つくる方は命を削りとられる思いをする。ワークライフバランス、などというキレイな言葉が夢の国のうつろな言葉にしか聞こえない。「ライフ」が破綻していくばかりという気がする。著者だけでなく、編集者も。辞書を一緒につくった編集者は校了の日に倒れ、まだ入院中である。一日も早い快復を、毎日祈っている。